Au-delà de la créativité

Une conception de l’artiste comme « créateur », vieille de cinq siècles, se défait aujourd’hui ; la notion « d’œuvre d’art » est mise en cause, la beauté ne semble plus se renouveler. Pourtant l’homme a soif d’art et le chrétien sait que le Christ « fait toutes choses nouvelles », à commencer par la beauté du monde.

Pendant plusieurs siècles, entre le XVe et le XXe siècle environ, l’art s’est défi ni par la créativité. La capacité à produire une oeuvre nouvelle, un objet beau, précieux, une trouvaille inédite, était considérée comme digne d’éloges. L’originalité, puis l’expression d’une personnalité singulière, héroïque ou géniale, ont ainsi été valorisées par les commanditaires et par la critique d’art. Mais il n’en a pas toujours été ainsi ; cette parenthèse est en train de se refermer ; une nouvelle situation apparaît, qui implique de nouveaux critères. 

La fin des beaux-arts

Originellement, est une oeuvre d’art, (en grec, technè, en latin, ars), toute production artisanale de l’homme, quel que soit son usage. L’oeuvre du menuisier, comme celle du statuaire ou de l’architecte, est oeuvre d’art, puisqu’elle suppose un artisan, doté d’un savoir-faire, d’une habileté ou d’un métier. La beauté ne cesse d’y être omniprésente, mais celle-ci est inséparable de l’usage de l’objet ainsi fabriqué. Pensons aux vases grecs : ils ont leur propre beauté, la perfection d’une forme adéquate à leur fonction, et l’harmonie des matières et de leurs couleurs naturelles, vives et rythmées. Ainsi il peut y avoir une beauté du geste, on peut apprécier ou critiquer le savoir-faire immémorial de l’artisan, mais l’oeuvre ne tire pas sa beauté de sa gratuité, elle n’exprime pas l’individualité d’un  artiste, et elle n’est pas seulement destinée à la contemplation ni promise [...]

Pour lire la suite de cet article, vous pouvez acheter ce numéro ou vous abonner pour recevoir tous les numéros!