Le tout dans le fragment. Hommage à Robert Bresson

Face au cinéma banalisé par la représentation, Robert Bresson impose la méthode du « cinématographe ». « Le surnaturel, c'est du réel précis » : esthétique du fragment qui prend une portée théologique. Par l'image et le son, Bresson fait découvrir au public la transsubstantiation de toute situation humaine.

L’oeuvre cinématographique de Robert Bresson, disparu le 18 décembre dernier, à l’âge de 93 ans, consiste en treize longs métrages dont le dernier L’Argent date de 1983. Il a fait paraître en 1975, peu après Lancelot du Lac, film longuement médité, ses Notes sur le cinématographe, qui sont des aphorismes et des maximes, notations souvent elliptiques prises au cours de ses tournages. Il a parfois accepté qu’on publie des entretiens comme celui qu’il avait accordé à Communio à propos de son film Le Diable probablement. Dans ce texte intitulé par la rédaction « Dieu probablement », on peut remarquer que les questions sont nettement plus développées que les réponses, sobres, réticentes parfois, à partir d’une religion moins « explicative ou explicatrice » que celle de ses interlocuteurs...

Il faut le dire clairement : pour toute une génération, abstraction faite de toute approche confessionnelle, l’acceptation de l’esthétique du cinématographe telle qu’elle était présentée, non sans exclusive, par Bresson, face au cinéma qu’il estimait banalisé par l’illustration ou la représentation, a servi de clivage à deux manières de considérer cet art. Mais cette admiration, pour certains, reposait sur la reconnaissance que cet art justement pouvait parfois approcher le sacré. [...]